РОССИЙСКИЕ УЧАСТНИКИ ВОШЛИ В СПИСОК ФИНАЛИСТОВ ПРЕМИИ LEXUS DESIGN AWARD 2022

ПАОЛА АНТОНЕЛЛИ
СТАРШИЙ КУРАТОР ОТДЕЛА АРХИТЕКТУРЫ И ДИЗАЙНА НЬЮ-ЙОРКСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Паола Антонелли — Старший куратор отдела Архитектуры и Дизайна в Музее современного искусства (МоМА), также является директором отдела Исследований и Разработок. Паола видит своей целью популяризацию дизайна до такого уровня, когда его позитивное воздействие на мир станет общепризнанным. В своей работе она изучает влияние дизайна на повседневную жизнь, нередко включая в исследования объекты и практики, которым до этого уделялось мало внимания, а также сочетая в своей работе дизайн, архитектуру, искусство, науку и технологии. Она курирует многочисленные выставки, пишет книги, выступает с лекциями по всему миру и преподает в нескольких учебных заведениях, в том числе — Гарвардском университете и Университете Калифорнии в Лос-Анжелесе. После проекта Broken Nature («Сломанная природа»), посвященного идее восстановительного дизайна и представленного на XXII Миланской триеннале, она работает над Material Ecology («Материальная экология») — проектом по работам архитектора Нери Оксман (Neri Oxman), который откроется в МоМА в феврале 2020 года, а также над двумя книгами — сборником эссе по современному искусству и книге о блюдах кухонь разных уголков мира как образцах дизайна, получившей название «Design Bites».

САЙМОН ХАМФРИЗ
РУКОВОДИТЕЛЬ TOYOTA & LEXUS GLOBAL DESIGN

Саймон Хамфриз (Simon Humphries) — руководитель Toyota & Lexus Global Design. Он был привлечен к руководству дизайном для обоих брендов в 2018 году. Как глава Lexus Global Design, Саймон Хамфриз рассчитывает определить уникальные ценности Lexus в форме философии бренда, включающей, в частности, выраженную культурную связь с японским традиционным наследием Lexus и построение такого направления дизайна, которое было бы близко каждому. Саймон Хамфриз начал работу в компании в 1994 году. Занимал руководящие должности, занимался сложными дизайнерскими проектами, в частности — разработкой фирменной веретенообразной решетки, которая стала символом бренда Lexus. В 2016 году стал Президентом ED2 (Европейский дизайн-центр Toyota), его коллектив занимался разработкой концепций мобильности (к примеру — концепта Toyota e-Palette), как части трансформации бренда из «автомобилестроительной компании» в «компанию средств, систем и решений мобильности». Карьера Саймон Хамфриза в дизайне получила мощный толчок в 1988 году, когда ему была вручена награда Arts Bursary Prize Королевского общества искусств Великобритании в области продуктового дизайна. Эта награда открыла ему путь к работе с Sony, породившей в нем стремление жить и работать в Японии. В свободное время любит заняться плотницкими работами, самостоятельно реставрирует столетнюю японскую ферму.

АНУПАМА КУНДОО
АРХИТЕКТОР, ОСНОВАТЕЛЬ ANUPAMA KUNDOO ARCHITECTS

Анупама Кундоо окончила Университет Мумбаи в 1989 году и получила степень доктора философии в Берлинском техническом университете в 2008 году. Её ориентированная на исследования практика привела к созданию человекоцентричной архитектуры, основанной на пространственных и материальных исследованиях, с низким воздействием на окружающую среду, при этом остающейся социально-экономически выгодной. Её работы недавно были выставлены в качестве персональной выставки «Принимая время» в Музее современного искусства Луизианы, Дания, весной 2021 года. Она преподавала архитектуру и управление городским хозяйством в различных международных университетах, укрепляя свой опыт в области быстрой урбанизации и развития, связанного с изменением климата, и была приглашённым профессором Давенпорта в Йельском университете весной 2020 года.

В настоящее время она является профессором Потсдамской школы архитектуры, Германия, лауреатом Премии Огюста Перре 2021 года за вклад в архитектурные технологии и лауреатом премии RIBA Charles Jencks Award 2021 года.

БРЮС МАУ
СОУЧРЕДИТЕЛЬ И ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР MASSIVE CHANGE NETWORK

Дизайнер, автор, педагог, художник и предприниматель, Брюс Мау практикует целостный жизненно-ориентированный подход к дизайну, основанный на сочувствии, оптимизме, а также фактах, чтобы помочь клиентам и сотрудникам представить и сформулировать свои цели на будущее. За тридцать лет инноваций в дизайне он работал с мировыми брендами и компаниями, ведущими организациями, главами государств и известными художниками. Он получил международную известность после публикации книги «S, M, L, XL», разработанной и написанной в соавторстве с Ремом Колхасом. Его последняя книга, «Mau: MC24 — 24 принципа Брюса Мау для разработки значительных изменений в вашей жизни и работе», предлагает читателям образ мышления и инструментарий, которые можно применить к решению задач любого типа и масштаба, чтобы оказать влияние на общество и позитивно преобразовать его.

СЭМ БАРОН
ДИЗАЙНЕР / КРЕАТИВНЫЙ ДИРЕКТОР SAM BARON & Co.

Творец и визионер, Сэм Бэрон создаёт продукты и опыт, воплощая в жизнь перекрестные работы, сочетающие искусство и дизайн, которые продвигают инновационные идеи от концепции до воплощения. Его работа затрагивает многие области сферы услуг, розничной торговли, дизайна, моды и культуры. В своей международной практике Барон возглавляет сложные инициативы, которые создают опыт для некоторых ведущих мировых брендов. В течение десяти лет он был консультантом в качестве директора по дизайну в Fabrica, международном исследовательском центре в области коммуникаций, базирующемся в Италии.

В 2009 году Барон получил «Гран-при за создание города Парижа» в категории «Дизайн», а в 2010 году Филипп Старк выбрал его одним из десяти важных дизайнеров следующего десятилетия. Его работы постоянно освещаются в международной прессе и входят в коллекции международных музеев. Недавно Сэм был награжден специальным призом Парижской ярмарки PAD. Сэм Барон в настоящее время живет и работает между Португалией и Францией.

ДЖО ДУСЕ
ОСНОВАТЕЛЬ JOE DOUCET X PARTNERS

Дизайнер, предприниматель, изобретатель и креативный директор Джо Дусе — один из наиболее востребованных творческих талантов в современной Америке. После окончания Колледжа Art Center Джо смог достаточно скоро начать воплощать свое видение в товарах, мебели, объектах окружающей среды и технологиях, находя при помощи инструментов дизайна для решения повседневных общественных задач. В его работе мастерски соединяется функциональность и облик, формируя слои разных посланий. Джо убежден, что дизайн — и что более важно, мыслительный процесс дизайнера — способны играть более значительную роль в инновационной деятельности и решении различных проблем, а также формировании эстетики. В настоящее время он является обладателем множества патентов на свои дизайнерские работы и изобретения. Работы Джо Дусе выставляются в разных местах во всем мире, в частности — в Лондонском музее дизайна и на Международном биеннале дизайна в Сент-Этьене. Он является лауреатом многих международных наград, в том числе Всемирной технологической премии (World Technology Award) за инновации в дизайне, неоднократно был отмечен премией Good Design. Джо Дусе стал единственным дизайнером, удостоенным журналом Surface Magazine звания AvantGuardian, за всю историю этого престижного конкурса. В 2017 году Джо стал лауреатом высшей награды в своей области — Национальной премии дизайна Смитсоновского музея Купер Хьюитт в номинации «Продуктовый дизайнер». Как предприниматель, Джо Дусе создал и запустил множество бизнесов, ориентированных на то, чтобы инструментами дизайна делать мир лучше, в частности — OTHR и Citizen A.

ЮСУКЕ ХАЯНО
ГЛАВНЫЙ ПАРТНЕР, MAD ARCHITECTS

Юсуке Хаяно, архитектор из Японии, является основным партнером MAD Architects, базирующейся в Пекине, Китай. Компанию MAD возглавляют Ма Янсонг, Данг Цун и Юсуке, и он занимается разработкой футуристических, органических, технологически продвинутых дизайн-решений, воплощающих современную восточную интерпретацию близости к природе. Видя город будущего, основанный на духовных и эмоциональных потребностях жителей, MAD стремится создать баланс между человечеством, городом и окружающей средой.

Юсуке был лауреатом нескольких громких наград, в том числе премии молодых архитекторов Нью-Йоркской архитектурной лиги (2006 г.), премии «Дизайн для Азии» (2011 г.) и премии Kumamoto Artpolis Award (2011 г.). Он работал приглашённым лектором в Школе искусства и архитектуры Васэда с 2008 по 2012 год и в Токийском университете с 2010 по 2012 год. Кроме того, он выступал в качестве внешнего экзаменатора в Архитектурной ассоциации Лондона с 2015 по 2019 год.

САБИН МАРСЕЛИС
ДИЗАЙНЕР / ОСНОВАТЕЛЬНИЦА STUDIO SABINE MARCELIS

Сабин Марселис — голландский дизайнер, работающая в гавани Роттердама. После окончания Академии дизайна Эйндховена в 2011 году Марселис начала работать в качестве независимого дизайнера в области продуктового, инсталляционного и пространственного дизайна, уделяя особое внимание материальности. Её работы характеризуются чистыми формами, которые подчеркивают материальные свойства.

Марселис применяет эстетическую точку зрения в своем сотрудничестве со специалистами отрасли. Этот метод работы позволяет ей вмешиваться в производственный процесс, используя исследования материалов и эксперименты для достижения новых и удивительных визуальных эффектов для проектов, выставленных как в музеях, так и по заказу коммерческих клиентов и домов моды.

Недавно Сабин получила престижную награду «Дизайнер года 2020», премию The Elle Deco International Design Award 2019 «Молодой дизайнер года» и «Мужчины года GQ 2019» в номинации «Международный художник года».