НОВОСТИ

Объявлены финалисты премии Lexus Design Award 2020

ШЕСТЬ ИННОВАЦИОННЫХ РЕШЕНИЙ ДЛЯ ЛУЧШЕГО БУДУЩЕГО

  

  
    header
Бренд Lexus объявил имена финалистов международного конкурса Lexus Design Award 2020, которые прошли обучение под руководством признанных лидеров мирового дизайна и получат финансирование в объеме до 3 000 000 йен (более 25 000 долларов США) для создания прототипов своих проектов. Финалисты представляют Россию, США, Китай, Пакистан и Кению.
Lexus Design Award — международный конкурс, проводящийся с 2013 года под неизменным девизом «Дизайн для лучшего будущего». Свои проекты на конкурс представляют тысячи молодых дизайнеров и деятелей креативных индустрий, стремящиеся внести свой вклад в формирование лучшего будущего для человечества с помощью дизайна и инновационных решений. В этом году на конкурс было подано 2042 заявки на участие от представителей 79 стран мира, в том числе 533 из России. Представленные заявки отбираются для участия в конкурсе, исходя из степени их соответствия трем ключевым принципам бренда Lexus: предвосхищать, внедрять инновации и интриговать.
Российский этап конкурса — Lexus Design Award Russia Тор Choice — проводится с 2016 года и за это время успел стать уникальной площадкой для встреч, обмена опытом и творческими идеями, профессионального роста для дизайнеров, архитекторов, художников из самых разных регионов страны. Конкурс дает возможность участникам проявить свои таланты и стремления в самых различных областях: промышленном и цифровом дизайне, архитектуре, инновационной моде и высоких технологиях. Общая доля заявок на международный конкурс из России составила 26% по отношению к другим странам.
В январе шесть финалистов отправились в Нью-Йорк, где приняли участие в мастер-классах, способных изменить всю жизнь, в диалогах с экспертами конкурса: Джо Дусе, Бетан Грей, Филиппом Малуи и Сёхеем Сигэмацу. Каждый из экспертов-наставников поделился своей профессиональной мудростью и практическим опытом.
Мастер-классы, прошедшие в стильном пространстве бренда Intersect by Lexus в Нью-Йорке, стали началом постоянного взаимодействия между финалистами и экспертами на пути к созданию прототипов проектов участников и последующей их презентации на Неделе дизайна в Милане. Один из проектов будет удостоен титула Гран-при, который будет определен на месте авторитетным жюри и объявлен на заключительной церемонии.
В число финалистов Lexus Design Award 2020 вошли:

— Проект Lick, представленный дизайнером предметов и мебели Ириной Самойловой, Россия

Портативное устройство для очищения тела человека, имеющее уникальную поверхность, схожую с поверхностью языка кошки.

— Проект Bio.Scales, представленный дизайнерами Сатерлин Санто (Sutherlin Santo), США

Модульная система фильтрации воздуха, позволяющая понижать содержание углекислого газа. Система собрана из биополимерных элементов-«весов», изготовленных на роботизированном 3D-принтере.

— Проект Feltscape, представленный архитектурными дизайнерами Теофилом Пейю (Théophile Peju), Франция, и Сальваторе Чичеро (Salvatore Cicero), Италия, живущими и работающими в Великобритании

Дышащая войлочная оболочка, которая взаимодействует с человеком и окружающим пространством, повышая качество жизни.

— Проект Flash Pak, представленный студентом промышленного дизайна Яокуном Ву (Yaokun Wu), Китай, в настоящее время обучающимся в США

Оригинальное «интеллектуальное» устройство, обеспечивающее защиту молодых учащихся и помогающее им не терять друг друга во время внезапных наводнений.

— Проект Open Source Communities, представленный студией BellTower, Кения

Проект, предлагающий особый взгляд на будущее экологически безопасных смарт-коммун в развивающихся странах, с использованием планировки жилищ «оупен-сорс» (с открытым исходным кодом).

— Проект Pursewit, представленный промышленным дизайнером Аксой Аджмаль (Aqsa Ajmal), Пакистан

Доступная и простая в обращении швейная машинка с интегрированными техниками шитья, позволяющая людям с ограниченными возможностями зрения получать доход, занимаясь шитьем.

Выбор прокомментировал технолог и член жюри Lexus Design Award 2020 Джон Маэда (John Maeda): «В этом году финалисты Lexus Design Award обращаются к двум основным темам — сознательность и окружающая среда. По мере того, как технический прогресс оказывает все большее влияние на мир, эти темы становятся все более актуальны. Как дизайнерские проекты, эти работы выходят за рамки и предлагают решения, основанные на инновационном мировоззрении и практических взглядах на разработку. Сократить огромный список представленных работ до узкого „шорт-листа“ из наиболее репрезентативных — было непростой задачей. Но работа в жюри с известным архитектором и основательницей архитектурного бюро Жанной Гэнг и старшим куратором отдела Архитектуры и Дизайна в Музее современного искусства Паолой Антонелли, с их огромными знаниями о трансформационных дизайн-проектах, сделала эту задачу намного проще. Я предложил свои технологические и бизнес-взгляды для оценки как инженерной, так и финансовой жизнеспособности конкурсных работ. Я думаю, что в итоге нам удалось найти правильный набор весьма привлекательных проектов, которые отражают современные заботы общества и принципиально важны для его будущего».

Дополнительная информация:

Премия Lexus Design Award: www.LexusDesignAwardRussia.ru

Facebook: fb.com/lexusdesignawardrus

Instagram: @lexusdesignawardrus

Vkontakte: http://vk.com/lexusdesignawardrussia

Официальные хештеги: #LexusDesignAward #LexusDesignAwardRussia

ФИНАЛИСТЫ LEXUS DESIGN AWARD 2020

Название проекта Lick
Lick — портативный очиститель тела, который должен помочь людям, не имеющим возможности пользоваться ванной. Прибор имеет очищающую поверхность по типу кошачьего языка и работает примерно так же, как действуют кошки, очищающие свое тело.
Авторы Ирина Самойлова
Страна Россия
Ирина Самойлова — дизайнер предметов и мебели. В настоящее время она учится на степень магистра в Московской Государственной Академии Дизайна и прикладных искусств имени Строганова (Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова) на подразделении дизайна мебели. Перед тем, как начать разработку нового дизайна, она первым делом изучает животные формы и то, как эти формы уже работают в природе.
Название проекта Bio.Scales
Bio.Scales — биополимерные фильтры из натуральных, экологически чистых материалов, разработанные для поглощения углекислого газа и других вредных веществ из воздуха. Эта модульная, изготавливаемая на 3D-принтере система является реконфигурируемой и адаптируемой, она обеспечивает улучшение качества воздуха в любом жилом помещении.
Авторы Сатерлин Санто
Страна США
Пол и Гарретт Сатерлин Санто — дизайнеры из Центрального Лос-Анжелеса. Их работа нацелена на проектирование будущего, в котором связь дизайна с природой и технологиями является симметричной. Для этого исследуется взаимосвязь развивающихся цифровых процессов, экологически чистых материалов и традиционного ручного труда мастеров.
Название проекта Feltscape
Feltscape — дышащая оболочка из войлока и термопластика, которая поглощает шум и позволяет персонализировать акустические и световые качества помещения. Feltscape это продукт инновационного производственного процесса, сочетающего приемы мира высокой моды и роботизированного аддитивного производства.
Авторы Théophile Peju & Salvatore Cicero (Теофил Пейю, Сальваторе Чичеро)
Страна Франция, Италия, Великобритания
Теофил Пейю и Сальваторе Чичеро — архитектурные дизайнеры, работающие в Лондоне. Выпускники Школы архитектуры Бартлетт (Bartlett School of Architecture — UCL), где они занимались исследованиями текстильных композитных материалов. Благодаря практическому опыту, их дизайнерский подход сочетает традиционное мастерство и инновационные технологии роботизированного производства.
Название проекта Flash Pak
Flash Pak — интеллектуальный аппарат, способствующий выживанию по типу спасательного жилета, который направляет студентов в безопасное место при внезапных наводнениях при помощи тактильной навигационной системы со светодиодными огнями. Надуваясь, он становится индивидуальным плавсредством, но также может быть скреплен с другими Flash Pak, удерживая группу вместе по принципу плота.
Авторы Яокун Ву
Страна Китай / Проживает в США
Яокун Ву — студент, изучает промышленный дизайн в Институте Пратта в Бруклине, Нью-Йорк. Он благодарит жизнь за всё, что у него есть, и мечтает использовать дизайн, чтобы помогать людям, нуждающимся в помощи больше всего. Он убежден, что дизайн присутствует везде, но лишь то, что приносит людям тепло — не будет забыто.
Название проекта Open Source Communities
Open Source Communities — предложение, описывающее эффективный способ создания жилых сообществ в развивающихся странах на основе использования смарт-планов с открытым исходным кодом. Авторы проекта стремятся увидеть, как эти проекты могут быть улучшены в плане адаптации для создания домов с доступом в информационные сети, дружественных к окружающей среде.
Авторы BellTower (Джон Брайан Камау (John Brian Kamau), Джойс Вайриму Гачири (Joyce Wairimu Gachiri), Иан Гитеги Камау (Ian Githegi Kamau), Эстер Ванджику Камау (Esther Wanjiku Kamau) и Арвин Букер Камау (Arvin Booker Kamau))
Страна Кения
Студия BellTower была создана в 2014 году, в ее планы входило использование систем с открытым исходным кодом и технологий для решения различных проблем. Объединились в один коллектив, обладающий навыками в области риск-менеджмента, информационных технологий, дизайна, проект-менеджмента и стратегий, чтобы создать модель коммуны с открытым исходным кодом для индивидуальных, корпоративных и промышленных нужд.
Название проекта Pursewit
Плавный современный дизайн Pursewit просто приглашает заняться шитьем! Упрощая использование швейной машинки таким образом, чтобы ее могли использовать люди с ограниченными возможностями зрения, удается сделать работу более интуитивной, более ориентированной на тактильные ощущения, что оптимизирует трудоемкий процесс шитья.
Авторы Акса Аджмаль
Страна Пакистан
Акса Аджмаль – промышленный дизайнер, выпускница Национального Научно-Технологического Университета. Направляющей идеей для нее является вера в то, что дизайн – это инструмент для решения проблем, устанавливающий связь между идеями и реальностью. Посредством непосредственных взаимодействий и собственных экспериментов в дизайне, она рассчитывает на улучшение связей между людьми и предметами.

ЧЛЕНЫ ЖЮРИ LEXUS DESIGN AWARD 2020

ПАОЛА АНТОНЕЛЛИ
СТАРШИЙ КУРАТОР ОТДЕЛА АРХИТЕКТУРЫ И ДИЗАЙНА НЬЮ-ЙОРКСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Паола Антонелли — Старший куратор отдела Архитектуры и Дизайна в Музее современного искусства (МоМА), также является директором отдела Исследований и Разработок. Паола видит своей целью популяризацию дизайна до такого уровня, когда его позитивное воздействие на мир станет общепризнанным. В своей работе она изучает влияние дизайна на повседневную жизнь, нередко включая в исследования объекты и практики, которым до этого уделялось мало внимания, а также сочетая в своей работе дизайн, архитектуру, искусство, науку и технологии. Она курирует многочисленные выставки, пишет книги, выступает с лекциями по всему миру и преподает в нескольких учебных заведениях, в том числе — Гарвардском университете и Университете Калифорнии в Лос-Анжелесе. После проекта Broken Nature («Сломанная природа»), посвященного идее восстановительного дизайна и представленного на XXII Миланской триеннале, она работает над Material Ecology («Материальная экология») — проектом по работам архитектора Нери Оксман (Neri Oxman), который откроется в МоМА в феврале 2020 года, а также над двумя книгами — сборником эссе по современному искусству и книге о блюдах кухонь разных уголков мира как образцах дизайна, получившей название «Design Bites».

ЖАННА ГЭНГ
АРХИТЕКТОР/ОСНОВАТЕЛЬ, РУКОВОДИТЕЛЬ И ПАРТНЕР STUDIO GANG

Член Американского Института Архитекторов (FAIA) Жанна Гэнг — основатель, руководитель и партнер имеющей известность на весь мир студии архитектуры и городского дизайна Studio Gang. Широкое признание получил ее подход, выходящий за традиционные границы архитектуры и выводящий на первые роли отношения между личностями, сообществами и окружающей их средой. В ее портфолио — самые разнообразные работы, завоевавшие немало наград в Северной и Южной Америках и в Европе. Среди таких работ — небоскреб Aqua Tower в Чикаго, дополнительное здание Американского музея естественной истории в Нью-Йорке, новое здание посольства США в Бразилии. Лауреат стипендии МакАртура и профессор архитектурной практики Гарвардской высшей школы дизайна, Жанна была включена журналом TIME в 2019 году в список самых влиятельных людей мира, а также выиграла самый крупный за историю своей деятельности тендер на постройку международного терминала аэропорта О’Хара в Чикаго площадью 204,5 тысячи квадратных метров.

ДЖОН МАЭДА
ТЕХНОЛОГ / ДИРЕКТОР ПО ФОРМИРОВАНИЮ ОПЫТА В PUBLICIS SAPIENT

Джон Маэда — американский технолог, дизайнер, инженер, художник, инвестор, автор и преподаватель. Недавно получил пост директора по формированию опыта в Publicis Sapient — подразделения по разработкам и технологическому консалтингу коммуникационно-маркетингового конгломерата Publicis. Ранее Джон занимал различные должности в Automattic (чьей дочерней компанией является WordPress.com), компании венчурного капитала Kleiner Perkins, возглавлял исследовательские работы в лаборатории Media Lab Массачусетского Технологического института (MIT Media Lab), а также занимал пост президента Род-Айлендской Школы дизайна. В 1999 году включен журналом Esquire в список «75 самых влиятельных людей XXI века». Джон использует свой разносторонний опыт имеющего подготовку MIT инженера, дизайнера-лауреата многих наград и практического лидера для того, чтобы в самом широком масштабе объединять людей и идеи. Джон — автор нескольких книг, завоевавших широкое признание, в частности «Законы простоты» (Laws of Simplicity) и «Редизайн лидерства» (Redesigning Leadership). В ноябре 2019 выйдет в свет его новая книга «Как говорить на языке машин» (How to Speak Machine). Он приглашается в качестве спикера в самые разные уголки мира — от Давоса до Пекина и от Сан-Паоло до Нью-Йорка, а ролики с его выступлениями на конференции TED набирают миллионы просмотров.

САЙМОН ХАМФРИЗ
РУКОВОДИТЕЛЬ TOYOTA & LEXUS GLOBAL DESIGN

Саймон Хамфриз (Simon Humphries) — руководитель Toyota & Lexus Global Design. Он был привлечен к руководству дизайном для обоих брендов в 2018 году. Как глава Lexus Global Design, Саймон Хамфриз рассчитывает определить уникальные ценности Lexus в форме философии бренда, включающей, в частности, выраженную культурную связь с японским традиционным наследием Lexus и построение такого направления дизайна, которое было бы близко каждому. Саймон Хамфриз начал работу в компании в 1994 году. Занимал руководящие должности, занимался сложными дизайнерскими проектами, в частности — разработкой фирменной веретенообразной решетки, которая стала символом бренда Lexus. В 2016 году стал Президентом ED2 (Европейский дизайн-центр Toyota), его коллектив занимался разработкой концепций мобильности (к примеру — концепта Toyota e-Palette), как части трансформации бренда из «автомобилестроительной компании» в «компанию средств, систем и решений мобильности». Карьера Саймон Хамфриза в дизайне получила мощный толчок в 1988 году, когда ему была вручена награда Arts Bursary Prize Королевского общества искусств Великобритании в области продуктового дизайна. Эта награда открыла ему путь к работе с Sony, породившей в нем стремление жить и работать в Японии. В свободное время любит заняться плотницкими работами, самостоятельно реставрирует столетнюю японскую ферму.

СОВЕТ МЕЖДУНАРОДНЫХ ЭКСПЕРТОВ LEXUS DESIGN AWARD 2020

ДЖО ДУСЕ
ОСНОВАТЕЛЬ JOE DOUCET X PARTNERS

Дизайнер, предприниматель, изобретатель и креативный директор Джо Дусе — один из наиболее востребованных творческих талантов в современной Америке. После окончания Колледжа Art Center Джо смог достаточно скоро начать воплощать свое видение в товарах, мебели, объектах окружающей среды и технологиях, находя при помощи инструментов дизайна для решения повседневных общественных задач. В его работе мастерски соединяется функциональность и облик, формируя слои разных посланий. Джо убежден, что дизайн — и что более важно, мыслительный процесс дизайнера — способны играть более значительную роль в инновационной деятельности и решении различных проблем, а также формировании эстетики. В настоящее время он является обладателем множества патентов на свои дизайнерские работы и изобретения. Работы Джо Дусе выставляются в разных местах во всем мире, в частности — в Лондонском музее дизайна и на Международном биеннале дизайна в Сент-Этьене. Он является лауреатом многих международных наград, в том числе Всемирной технологической премии (World Technology Award) за инновации в дизайне, неоднократно был отмечен премией Good Design. Джо Дусе стал единственным дизайнером, удостоенным журналом Surface Magazine звания AvantGuardian, за всю историю этого престижного конкурса. В 2017 году Джо стал лауреатом высшей награды в своей области — Национальной премии дизайна Смитсоновского музея Купер Хьюитт в номинации «Продуктовый дизайнер». Как предприниматель, Джо Дусе создал и запустил множество бизнесов, ориентированных на то, чтобы инструментами дизайна делать мир лучше, в частности — OTHR и Citizen A.

БЕТАН ГРЕЙ
КРЕАТИВНЫЙ ДИРЕКТОР

Работающая в Лондоне Бетан Грей — одна из наиболее известных британских дизайнеров мебели и предметов быта. В ее активе — четыре награды Elle Decoration British Design Awards, в том числе — наиболее престижная «Лучший британский дизайнер». Ее работы регулярно появляются в мировой прессе, а выставки проходят в Лондоне, Милане, Париже, Нью-Йорке и Дубае. Предки Бетан совершили невероятное путешествие через континенты, и она посетила многие из тех мест, где они побывали, вдохновляясь любовью к путешествиям, искусству и культуре. Сегодня она считает своей миссией формировать гармонию с современным миром тех традиционных техник, которые существуют в этих регионах, бережно сохраняя и культурные нарративы, и навыки ручного ремесленного труда. Она верит в то, что ручной труд и дизайн позволяет рассказывать целые истории, и создает основанные на взаимном доверии и уважении совместные предприятия, обеспечивающие поддержку более чем четыремстам мастерам-ремесленникам во всем мире. Созданная в 2008 году студия Bethan Gray Design создает роскошные, выполненные вручную, коллекции мебели и предметов быта, которые реализуются через глобальных розничных продавцов, в частности — Harrods, Liberty, Lane Crawford. В собственной мастерской в Лондоне она растит, соединяет и вдохновляет новые таланты в области дизайна, является наставницей для будущих женщин-дизайнеров. Недавно Бетан, совместно с университетом Кардиффа (Cardiff Metropolitan University), почетным членом которого она является, учредила премию «Женщины в мастерстве ремесла» (Prize for Women in Craft).

ФИЛИПП МАЛУИН
ДИРЕКТОР PHILIPPE MALOUIN STUDIO

Канадец британского происхождения Филипп Малуин получил степень бакалавра дизайна в Академии дизайна Эйндховена. Он также обучался в парижской Национальной Высшей школе промышленного дизайна (ENSCI, Ecole Nationale Superieure de Creation Industrielle) и Университете Монреаля.

Филипп основал свою студию в 2008 году, а до этого работал на английского дизайнера Тома Диксона. В период с 2012 по 2015 год Филипп также преподавал в Королевском Колледже искусств в Лондоне. Помимо этого, он является директором мастерской архитектурного и интерьерного дизайна POST-OFFICE.

В его разнообразное портфолио входят столы, коврики, стулья, светильники, арт-объекты и инсталляции. Среди клиентов Филиппа — SCP, Marsotto Edizioni, Resident, OTHR, Hem, Ace hotel, Matter-Made, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 ltd., Kvadrat, Umbra Shift, Caesarstone, IZÉ, Swarovski, Bloomberg, Aesop, Touch Digital. В Нью-Йорке его работы представлены в галерее Salon 94 Design. В 2018 году он был удостоен звания «Дизайнер года» по версии Wallpaper Magazine. Живет и работает в Лондоне, где руководит собственной дизайн-студией.

СЁХЭЙ СИГЭМАЦУ
ПАРТНЕР И ДИРЕКТОР АРХИТЕКТУРНОГО БЮРО ОМА В НЬЮ-ЙОРКЕ

Сёхэй Сигэмацу поступил в ОМА (Office for Metropolitan Architecture) в 1998 году, с 2006 года возглавил представительство студии в Нью-Йорке, а с 2008 года вошел в число партнеров студии. Недавно он завершил реновацию штаб-квартиры Sotheby’s в Нью-Йорке, роскошные небоскребы в Сан-Франциско и Майами, а также первый проект, который ОМА реализовала в Нью-Йорке с нуля – жилой комплекс на 121 East 22nd Street. Среди успешно реализованных им проектов культурных объектов – национальный музей изящных искусств National Beaux Arts Museum в Квебеке и центр искусств Faena Arts Center в Майами-Бич. Сейчас ведется работа над расширением музея искусств Albright-Knox-Gundlach в Буффало и вторым зданием New Museum. Сёхэй разрабатывал дизайн выставок для Prada, Венецианского архитектурного биеннале, Музея искусств Метрополитан, Оружейной палаты на Парк-Авеню, первой в США ретроспективы Dior в Музеях искусств Денвера и Далласа. Он также курирует проекты ОМА в Японии, в том числе – новый бизнес-центр в Фукуоке (срок завершения работ – 2020 год) и первый в практике ОМА проект небоскреба смешанного предназначения в Токио для компании Mori Building Co, Ltd. (срок завершения – 2022).

Сёхэй Сигэмацу выступает как дизайн-критик в Гарвардской Высшей школе дизайна, читает лекции для конференций TED и Wired Japan, в различных университетах мира.