НОВОСТИ

ОБЪЯВЛЕНЫ ФИНАЛИСТЫ ПРЕМИИ LEXUS DESIGN AWARD 2020


  

  
    header
Бренд Lexus объявил имена финалистов международного конкурса Lexus Design Award 2020, которые прошли обучение под руководством признанных лидеров мирового дизайна и получат финансирование в объеме до 3 000 000 йен (более 25 000 долларов США) для создания прототипов своих проектов. Финалисты представляют Россию, США, Китай, Пакистан и Кению.
Lexus Design Award — международный конкурс, проводящийся с 2013 года под неизменным девизом «Дизайн для лучшего будущего». Свои проекты на конкурс представляют тысячи молодых дизайнеров и деятелей креативных индустрий, стремящиеся внести свой вклад в формирование лучшего будущего для человечества с помощью дизайна и инновационных решений. В этом году на конкурс было подано 2042 заявки на участие от представителей 79 стран мира, в том числе 533 из России. Представленные заявки отбираются для участия в конкурсе, исходя из степени их соответствия трем ключевым принципам бренда Lexus: предвосхищать, внедрять инновации и интриговать.
Российский этап конкурса — Lexus Design Award Russia Тор Choice — проводится с 2016 года и за это время успел стать уникальной площадкой для встреч, обмена опытом и творческими идеями, профессионального роста для дизайнеров, архитекторов, художников из самых разных регионов страны. Конкурс дает возможность участникам проявить свои таланты и стремления в самых различных областях: промышленном и цифровом дизайне, архитектуре, инновационной моде и высоких технологиях. Общая доля заявок на международный конкурс из России составила 26% по отношению к другим странам.
В январе шесть финалистов отправились в Нью-Йорк, где приняли участие в мастер-классах, способных изменить всю жизнь, в диалогах с экспертами конкурса: Джо Дусе, Бетан Грей, Филиппом Малуи и Сёхеем Сигэмацу. Каждый из экспертов-наставников поделился своей профессиональной мудростью и практическим опытом.
Мастер-классы, прошедшие в стильном пространстве бренда Intersect by Lexus в Нью-Йорке, стали началом постоянного взаимодействия между финалистами и экспертами на пути к созданию прототипов проектов участников и последующей их презентации на Неделе дизайна в Милане. Один из проектов будет удостоен титула Гран-при, который будет определен на месте авторитетным жюри и объявлен на заключительной церемонии.

В ЧИСЛО ФИНАЛИСТОВ LEXUS DESIGN AWARD 2020 ВОШЛИ

— Проект Lick, представленный дизайнером предметов и мебели Ириной Самойловой, Россия
Портативное устройство для очищения тела человека, имеющее уникальную поверхность, схожую с поверхностью языка кошки.
— Проект Bio.Scales, представленный дизайнерами Сатерлин Санто (Sutherlin Santo), США
Модульная система фильтрации воздуха, позволяющая понижать содержание углекислого газа. Система собрана из биополимерных элементов-«весов», изготовленных на роботизированном 3D-принтере.
— Проект Feltscape, представленный архитектурными дизайнерами Теофилом Пейю (Théophile Peju), Франция, и Сальваторе Чичеро (Salvatore Cicero), Италия, живущими и работающими в Великобритании
Дышащая войлочная оболочка, которая взаимодействует с человеком и окружающим пространством, повышая качество жизни.
— Проект Flash Pak, представленный студентом промышленного дизайна Яокуном Ву (Yaokun Wu), Китай, в настоящее время обучающимся в США
Оригинальное «интеллектуальное» устройство, обеспечивающее защиту молодых учащихся и помогающее им не терять друг друга во время внезапных наводнений.
— Проект Open Source Communities, представленный студией BellTower, Кения
Проект, предлагающий особый взгляд на будущее экологически безопасных смарт-коммун в развивающихся странах, с использованием планировки жилищ «оупен-сорс» (с открытым исходным кодом).
— Проект Pursewit, представленный промышленным дизайнером Аксой Аджмаль (Aqsa Ajmal), Пакистан
Доступная и простая в обращении швейная машинка с интегрированными техниками шитья, позволяющая людям с ограниченными возможностями зрения получать доход, занимаясь шитьем.
Выбор прокомментировал технолог и член жюри Lexus Design Award 2020 Джон Маэда (John Maeda): «В этом году финалисты Lexus Design Award обращаются к двум основным темам — сознательность и окружающая среда. По мере того, как технический прогресс оказывает все большее влияние на мир, эти темы становятся все более актуальны. Как дизайнерские проекты, эти работы выходят за рамки и предлагают решения, основанные на инновационном мировоззрении и практических взглядах на разработку. Сократить огромный список представленных работ до узкого „шорт-листа“ из наиболее репрезентативных — было непростой задачей. Но работа в жюри с известным архитектором и основательницей архитектурного бюро Жанной Гэнг и старшим куратором отдела Архитектуры и Дизайна в Музее современного искусства Паолой Антонелли, с их огромными знаниями о трансформационных дизайн-проектах, сделала эту задачу намного проще. Я предложил свои технологические и бизнес-взгляды для оценки как инженерной, так и финансовой жизнеспособности конкурсных работ. Я думаю, что в итоге нам удалось найти правильный набор весьма привлекательных проектов, которые отражают современные заботы общества и принципиально важны для его будущего».
Дополнительная информация:
Премия Lexus Design Award: www.LexusDesignAwardRussia.ru
Facebook: fb.com/lexusdesignawardrus
Instagram: @lexusdesignawardrus
Vkontakte: http://vk.com/lexusdesignawardrussia
Официальные хештеги: #LexusDesignAward #LexusDesignAwardRussia

ФИНАЛИСТЫ LEXUS DESIGN AWARD 2020

Название проекта Lick
Lick — портативный очиститель тела, который должен помочь людям, не имеющим возможности пользоваться ванной. Прибор имеет очищающую поверхность по типу кошачьего языка и работает примерно так же, как действуют кошки, очищающие свое тело.
Авторы Ирина Самойлова
Страна Россия
Ирина Самойлова — дизайнер предметов и мебели. В настоящее время она учится на степень магистра в Московской Государственной Академии Дизайна и прикладных искусств имени Строганова (Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова) на подразделении дизайна мебели. Перед тем, как начать разработку нового дизайна, она первым делом изучает животные формы и то, как эти формы уже работают в природе.
Название проекта Bio.Scales
Bio.Scales — биополимерные фильтры из натуральных, экологически чистых материалов, разработанные для поглощения углекислого газа и других вредных веществ из воздуха. Эта модульная, изготавливаемая на 3D-принтере система является реконфигурируемой и адаптируемой, она обеспечивает улучшение качества воздуха в любом жилом помещении.
Авторы Сатерлин Санто
Страна США
Пол и Гарретт Сатерлин Санто — дизайнеры из Центрального Лос-Анжелеса. Их работа нацелена на проектирование будущего, в котором связь дизайна с природой и технологиями является симметричной. Для этого исследуется взаимосвязь развивающихся цифровых процессов, экологически чистых материалов и традиционного ручного труда мастеров.
Название проекта Feltscape
Feltscape — дышащая оболочка из войлока и термопластика, которая поглощает шум и позволяет персонализировать акустические и световые качества помещения. Feltscape это продукт инновационного производственного процесса, сочетающего приемы мира высокой моды и роботизированного аддитивного производства.
Авторы Théophile Peju & Salvatore Cicero (Теофил Пейю, Сальваторе Чичеро)
Страна Франция, Италия, Великобритания
Теофил Пейю и Сальваторе Чичеро — архитектурные дизайнеры, работающие в Лондоне. Выпускники Школы архитектуры Бартлетт (Bartlett School of Architecture — UCL), где они занимались исследованиями текстильных композитных материалов. Благодаря практическому опыту, их дизайнерский подход сочетает традиционное мастерство и инновационные технологии роботизированного производства.
Название проекта Flash Pak
Flash Pak — интеллектуальный аппарат, способствующий выживанию по типу спасательного жилета, который направляет студентов в безопасное место при внезапных наводнениях при помощи тактильной навигационной системы со светодиодными огнями. Надуваясь, он становится индивидуальным плавсредством, но также может быть скреплен с другими Flash Pak, удерживая группу вместе по принципу плота.
Авторы Яокун Ву
Страна Китай / Проживает в США
Яокун Ву — студент, изучает промышленный дизайн в Институте Пратта в Бруклине, Нью-Йорк. Он благодарит жизнь за всё, что у него есть, и мечтает использовать дизайн, чтобы помогать людям, нуждающимся в помощи больше всего. Он убежден, что дизайн присутствует везде, но лишь то, что приносит людям тепло — не будет забыто.
Название проекта Open Source Communities
Open Source Communities — предложение, описывающее эффективный способ создания жилых сообществ в развивающихся странах на основе использования смарт-планов с открытым исходным кодом. Авторы проекта стремятся увидеть, как эти проекты могут быть улучшены в плане адаптации для создания домов с доступом в информационные сети, дружественных к окружающей среде.
Авторы BellTower (Джон Брайан Камау (John Brian Kamau), Джойс Вайриму Гачири (Joyce Wairimu Gachiri), Иан Гитеги Камау (Ian Githegi Kamau), Эстер Ванджику Камау (Esther Wanjiku Kamau) и Арвин Букер Камау (Arvin Booker Kamau))
Страна Кения
Студия BellTower была создана в 2014 году, в ее планы входило использование систем с открытым исходным кодом и технологий для решения различных проблем. Объединились в один коллектив, обладающий навыками в области риск-менеджмента, информационных технологий, дизайна, проект-менеджмента и стратегий, чтобы создать модель коммуны с открытым исходным кодом для индивидуальных, корпоративных и промышленных нужд.
Название проекта Pursewit
Плавный современный дизайн Pursewit просто приглашает заняться шитьем! Упрощая использование швейной машинки таким образом, чтобы ее могли использовать люди с ограниченными возможностями зрения, удается сделать работу более интуитивной, более ориентированной на тактильные ощущения, что оптимизирует трудоемкий процесс шитья.
Авторы Акса Аджмаль
Страна Пакистан
Акса Аджмаль – промышленный дизайнер, выпускница Национального Научно-Технологического Университета. Направляющей идеей для нее является вера в то, что дизайн – это инструмент для решения проблем, устанавливающий связь между идеями и реальностью. Посредством непосредственных взаимодействий и собственных экспериментов в дизайне, она рассчитывает на улучшение связей между людьми и предметами.

ЧЛЕНЫ ЖЮРИ LEXUS DESIGN AWARD 2020

ПАОЛА АНТОНЕЛЛИ
СТАРШИЙ КУРАТОР ОТДЕЛА АРХИТЕКТУРЫ И ДИЗАЙНА НЬЮ-ЙОРКСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Паола Антонелли — Старший куратор отдела Архитектуры и Дизайна в Музее современного искусства (МоМА), также является директором отдела Исследований и Разработок. Паола видит своей целью популяризацию дизайна до такого уровня, когда его позитивное воздействие на мир станет общепризнанным. В своей работе она изучает влияние дизайна на повседневную жизнь, нередко включая в исследования объекты и практики, которым до этого уделялось мало внимания, а также сочетая в своей работе дизайн, архитектуру, искусство, науку и технологии. Она курирует многочисленные выставки, пишет книги, выступает с лекциями по всему миру и преподает в нескольких учебных заведениях, в том числе — Гарвардском университете и Университете Калифорнии в Лос-Анжелесе. После проекта Broken Nature («Сломанная природа»), посвященного идее восстановительного дизайна и представленного на XXII Миланской триеннале, она работает над Material Ecology («Материальная экология») — проектом по работам архитектора Нери Оксман (Neri Oxman), который откроется в МоМА в феврале 2020 года, а также над двумя книгами — сборником эссе по современному искусству и книге о блюдах кухонь разных уголков мира как образцах дизайна, получившей название «Design Bites».

ЖАННА ГЭНГ
АРХИТЕКТОР/ОСНОВАТЕЛЬ, РУКОВОДИТЕЛЬ И ПАРТНЕР STUDIO GANG

Член Американского Института Архитекторов (FAIA) Жанна Гэнг — основатель, руководитель и партнер имеющей известность на весь мир студии архитектуры и городского дизайна Studio Gang. Широкое признание получил ее подход, выходящий за традиционные границы архитектуры и выводящий на первые роли отношения между личностями, сообществами и окружающей их средой. В ее портфолио — самые разнообразные работы, завоевавшие немало наград в Северной и Южной Америках и в Европе. Среди таких работ — небоскреб Aqua Tower в Чикаго, дополнительное здание Американского музея естественной истории в Нью-Йорке, новое здание посольства США в Бразилии. Лауреат стипендии МакАртура и профессор архитектурной практики Гарвардской высшей школы дизайна, Жанна была включена журналом TIME в 2019 году в список самых влиятельных людей мира, а также выиграла самый крупный за историю своей деятельности тендер на постройку международного терминала аэропорта О’Хара в Чикаго площадью 204,5 тысячи квадратных метров.

ДЖОН МАЭДА
ТЕХНОЛОГ / ДИРЕКТОР ПО ФОРМИРОВАНИЮ ОПЫТА В PUBLICIS SAPIENT

Джон Маэда — американский технолог, дизайнер, инженер, художник, инвестор, автор и преподаватель. Недавно получил пост директора по формированию опыта в Publicis Sapient — подразделения по разработкам и технологическому консалтингу коммуникационно-маркетингового конгломерата Publicis. Ранее Джон занимал различные должности в Automattic (чьей дочерней компанией является WordPress.com), компании венчурного капитала Kleiner Perkins, возглавлял исследовательские работы в лаборатории Media Lab Массачусетского Технологического института (MIT Media Lab), а также занимал пост президента Род-Айлендской Школы дизайна. В 1999 году включен журналом Esquire в список «75 самых влиятельных людей XXI века». Джон использует свой разносторонний опыт имеющего подготовку MIT инженера, дизайнера-лауреата многих наград и практического лидера для того, чтобы в самом широком масштабе объединять людей и идеи. Джон — автор нескольких книг, завоевавших широкое признание, в частности «Законы простоты» (Laws of Simplicity) и «Редизайн лидерства» (Redesigning Leadership). В ноябре 2019 выйдет в свет его новая книга «Как говорить на языке машин» (How to Speak Machine). Он приглашается в качестве спикера в самые разные уголки мира — от Давоса до Пекина и от Сан-Паоло до Нью-Йорка, а ролики с его выступлениями на конференции TED набирают миллионы просмотров.

САЙМОН ХАМФРИЗ
РУКОВОДИТЕЛЬ TOYOTA & LEXUS GLOBAL DESIGN

Саймон Хамфриз (Simon Humphries) — руководитель Toyota & Lexus Global Design. Он был привлечен к руководству дизайном для обоих брендов в 2018 году. Как глава Lexus Global Design, Саймон Хамфриз рассчитывает определить уникальные ценности Lexus в форме философии бренда, включающей, в частности, выраженную культурную связь с японским традиционным наследием Lexus и построение такого направления дизайна, которое было бы близко каждому. Саймон Хамфриз начал работу в компании в 1994 году. Занимал руководящие должности, занимался сложными дизайнерскими проектами, в частности — разработкой фирменной веретенообразной решетки, которая стала символом бренда Lexus. В 2016 году стал Президентом ED2 (Европейский дизайн-центр Toyota), его коллектив занимался разработкой концепций мобильности (к примеру — концепта Toyota e-Palette), как части трансформации бренда из «автомобилестроительной компании» в «компанию средств, систем и решений мобильности». Карьера Саймон Хамфриза в дизайне получила мощный толчок в 1988 году, когда ему была вручена награда Arts Bursary Prize Королевского общества искусств Великобритании в области продуктового дизайна. Эта награда открыла ему путь к работе с Sony, породившей в нем стремление жить и работать в Японии. В свободное время любит заняться плотницкими работами, самостоятельно реставрирует столетнюю японскую ферму.

СОВЕТ МЕЖДУНАРОДНЫХ ЭКСПЕРТОВ LEXUS DESIGN AWARD 2020

ДЖО ДУСЕ
ОСНОВАТЕЛЬ JOE DOUCET X PARTNERS

Дизайнер, предприниматель, изобретатель и креативный директор Джо Дусе — один из наиболее востребованных творческих талантов в современной Америке. После окончания Колледжа Art Center Джо смог достаточно скоро начать воплощать свое видение в товарах, мебели, объектах окружающей среды и технологиях, находя при помощи инструментов дизайна для решения повседневных общественных задач. В его работе мастерски соединяется функциональность и облик, формируя слои разных посланий. Джо убежден, что дизайн — и что более важно, мыслительный процесс дизайнера — способны играть более значительную роль в инновационной деятельности и решении различных проблем, а также формировании эстетики. В настоящее время он является обладателем множества патентов на свои дизайнерские работы и изобретения. Работы Джо Дусе выставляются в разных местах во всем мире, в частности — в Лондонском музее дизайна и на Международном биеннале дизайна в Сент-Этьене. Он является лауреатом многих международных наград, в том числе Всемирной технологической премии (World Technology Award) за инновации в дизайне, неоднократно был отмечен премией Good Design. Джо Дусе стал единственным дизайнером, удостоенным журналом Surface Magazine звания AvantGuardian, за всю историю этого престижного конкурса. В 2017 году Джо стал лауреатом высшей награды в своей области — Национальной премии дизайна Смитсоновского музея Купер Хьюитт в номинации «Продуктовый дизайнер». Как предприниматель, Джо Дусе создал и запустил множество бизнесов, ориентированных на то, чтобы инструментами дизайна делать мир лучше, в частности — OTHR и Citizen A.

БЕТАН ГРЕЙ
КРЕАТИВНЫЙ ДИРЕКТОР

Работающая в Лондоне Бетан Грей — одна из наиболее известных британских дизайнеров мебели и предметов быта. В ее активе — четыре награды Elle Decoration British Design Awards, в том числе — наиболее престижная «Лучший британский дизайнер». Ее работы регулярно появляются в мировой прессе, а выставки проходят в Лондоне, Милане, Париже, Нью-Йорке и Дубае. Предки Бетан совершили невероятное путешествие через континенты, и она посетила многие из тех мест, где они побывали, вдохновляясь любовью к путешествиям, искусству и культуре. Сегодня она считает своей миссией формировать гармонию с современным миром тех традиционных техник, которые существуют в этих регионах, бережно сохраняя и культурные нарративы, и навыки ручного ремесленного труда. Она верит в то, что ручной труд и дизайн позволяет рассказывать целые истории, и создает основанные на взаимном доверии и уважении совместные предприятия, обеспечивающие поддержку более чем четыремстам мастерам-ремесленникам во всем мире. Созданная в 2008 году студия Bethan Gray Design создает роскошные, выполненные вручную, коллекции мебели и предметов быта, которые реализуются через глобальных розничных продавцов, в частности — Harrods, Liberty, Lane Crawford. В собственной мастерской в Лондоне она растит, соединяет и вдохновляет новые таланты в области дизайна, является наставницей для будущих женщин-дизайнеров. Недавно Бетан, совместно с университетом Кардиффа (Cardiff Metropolitan University), почетным членом которого она является, учредила премию «Женщины в мастерстве ремесла» (Prize for Women in Craft).

ФИЛИПП МАЛУИН
ДИРЕКТОР PHILIPPE MALOUIN STUDIO

Канадец британского происхождения Филипп Малуин получил степень бакалавра дизайна в Академии дизайна Эйндховена. Он также обучался в парижской Национальной Высшей школе промышленного дизайна (ENSCI, Ecole Nationale Superieure de Creation Industrielle) и Университете Монреаля.

Филипп основал свою студию в 2008 году, а до этого работал на английского дизайнера Тома Диксона. В период с 2012 по 2015 год Филипп также преподавал в Королевском Колледже искусств в Лондоне. Помимо этого, он является директором мастерской архитектурного и интерьерного дизайна POST-OFFICE.

В его разнообразное портфолио входят столы, коврики, стулья, светильники, арт-объекты и инсталляции. Среди клиентов Филиппа — SCP, Marsotto Edizioni, Resident, OTHR, Hem, Ace hotel, Matter-Made, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 ltd., Kvadrat, Umbra Shift, Caesarstone, IZÉ, Swarovski, Bloomberg, Aesop, Touch Digital. В Нью-Йорке его работы представлены в галерее Salon 94 Design. В 2018 году он был удостоен звания «Дизайнер года» по версии Wallpaper Magazine. Живет и работает в Лондоне, где руководит собственной дизайн-студией.

СЁХЭЙ СИГЭМАЦУ
ПАРТНЕР И ДИРЕКТОР АРХИТЕКТУРНОГО БЮРО ОМА В НЬЮ-ЙОРКЕ

Сёхэй Сигэмацу поступил в ОМА (Office for Metropolitan Architecture) в 1998 году, с 2006 года возглавил представительство студии в Нью-Йорке, а с 2008 года вошел в число партнеров студии. Недавно он завершил реновацию штаб-квартиры Sotheby’s в Нью-Йорке, роскошные небоскребы в Сан-Франциско и Майами, а также первый проект, который ОМА реализовала в Нью-Йорке с нуля – жилой комплекс на 121 East 22nd Street. Среди успешно реализованных им проектов культурных объектов – национальный музей изящных искусств National Beaux Arts Museum в Квебеке и центр искусств Faena Arts Center в Майами-Бич. Сейчас ведется работа над расширением музея искусств Albright-Knox-Gundlach в Буффало и вторым зданием New Museum. Сёхэй разрабатывал дизайн выставок для Prada, Венецианского архитектурного биеннале, Музея искусств Метрополитан, Оружейной палаты на Парк-Авеню, первой в США ретроспективы Dior в Музеях искусств Денвера и Далласа. Он также курирует проекты ОМА в Японии, в том числе – новый бизнес-центр в Фукуоке (срок завершения работ – 2020 год) и первый в практике ОМА проект небоскреба смешанного предназначения в Токио для компании Mori Building Co, Ltd. (срок завершения – 2022).

Сёхэй Сигэмацу выступает как дизайн-критик в Гарвардской Высшей школе дизайна, читает лекции для конференций TED и Wired Japan, в различных университетах мира.